11 выпуск «Ну, погоди!» переносит Волка и Зайца в один из главных символов советского семейного досуга — цирк. К середине 1970-х годов советский цирк переживал настоящий расцвет, его артисты гастролировали по всему миру, а представления собирали полные залы. Не случайно создатели мультфильма выбрали именно эту площадку: цирковая арена позволила объединить акробатику, дрессировку, иллюзию, клоунаду и музыку в один непрерывный спектакль. Благодаря этому одиннадцатая серия получилась одной из самых динамичных и музыкально цельных во всём мультсериале.
Основные сведения 11 серии
- Название: «Ну, погоди!» — 11 выпуск
- Студия: «Союзмультфильм»
- Режиссёр: Вячеслав Котёночкин
- Авторы сценария: Александр Курляндский, Аркадий Хайт
- Музыкальный редактор: Александр Гольдштейн
- Роли озвучивали:
- Анатолий Папанов — Волк
- Клара Румянова — Заяц
- Дата выхода: 30 июля 1977 года
- Продолжительность: 9 минут 28 секунд
Музыка 11 серии: эстрадные оркестры Запада
Сегодня 11 выпуск можно считать одним из наиболее изученных с музыкальной точки зрения. Практически все использованные произведения удалось установить. Единственным исключением остаётся исполнение знаменитого «Марша гладиаторов», которое пока не удалось атрибутировать окончательно.
| Тайминг | Фрагмент | Название | Время |
|---|---|---|---|
| 0:07 – 1:17 | Волк приходит в цирк | Выходной марш (из к/ф «Цирк») композитор Исаак Дунаевский, исполняет эстрадный оркестр Всесоюзного радио п/у Виктора Кнушевицкого, 1953 год | 3:11 |
| 1:36 – 2:15 | Бег за Зайцем | The Diplomat Speaks музыка Луиса Беллсона (Louis Bellson), исполняет Луис Беллсон, 1962 год | 4:44 |
| 2:16 – 2:41 | Волк-канатоходец | ||
| 2:16 – 2:41 | Воздушные акробаты | Spinning Wheel автор Дэвид Клейтон-Томас (David Clayton-Thomas), исполняет оркестр Леса Рида (Les Reed and His Orchestra), 1969 год | 2:28 |
| 2:48 – 3:18 | Заставка | Vizisí (Водные лыжи) композитор Томаш Деак (Tamás Deák), исполняют Magyar Rádió Tánczenekara, ритм-группа оркестра «Stúdió 11» и Harmónia vokál, 1967 год | 2:49 |
| 3:22 – 3:42 | Кот-факир | Музыка написана специально для мультфильма автор Александр Гольдштейн | |
| 3:51 – 4:22 | Волк даёт прикурить Коту | Einzug der Gladiatoren (Выход гладиаторов) музыка Юлиуса Фучика (Julius Fučík), исполнитель неизвестен | |
| 4:36 – 5:31 | Волк со змеёй | Пародия на колыбельную Вольфганга Амадея Моцарта «Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein» (Спи, моя радость, усни) «в восточном стиле» Записана специально для мультфильма, соло на гобое из оркестра Гостелерадио | |
| 5:39 – 7:09 | Волк и лев в клетке | Tiger Rag музыка Ник ЛаРокка (Nick LaRocca), исполняет оркестр Эрика Роджерса (Eric Rogers Orchestra), 1961 год | 2:35 |
| 7:19 – 7:24 | Бег за Зайцем | Повтор «The Diplomat Speaks» | |
| 7:36 – 8:34 | Заяц и Волк – наездники | Trompeten-Muckel, обработка песни «Klarinettenmuckl» немецкая народная песня, исполняет оркестр Джеймса Ласта, 1971 год | 2:48 |
| 8:35 – 9:24 | Волк убегает от лошади | Coming Closer музыка Джеймса Ласта (James Last), Нила Ланкастера (Neil Lancaster) и Тони Берроуза (Tony Burrows), исполняет оркестр Джеймса Ласта, 1973 год | 2:44 |
Александр Гольдштейн продолжает свой стиль
Одиннадцатая серия стала очередной работой музыкального редактора Александра Борисовича Гольдштейна. В отличие от ранних выпусков, где преобладали советские записи и музыка социалистических стран, здесь основу саундтрека составляют произведения западных эстрадных оркестров.
Звучат композиции в исполнении оркестров под управлением Джеймса Ласта, Эрика Роджерса, Леса Рида и Виктора Кнушевицкого, работавших в основном в жанре easy listening. Благодаря этому цирковая атмосфера приобретает лёгкое, праздничное и немного международное звучание.
Помимо готовых произведений, Александр Гольдштейн создал для серии несколько небольших оригинальных музыкальных вставок.
Именно ему принадлежит музыкальное сопровождение сцены с котом-факиром. Кроме того, специально для мультфильма была записана необычная версия колыбельной «Спи, моя радость, усни», исполненная на гобое в восточной манере, чтобы подчеркнуть атмосферу номера с заклинанием змеи.
Это очень интересная деталь, потому что она показывает: музыкальный редактор был не только составителем саундтрека, но при необходимости и композитором.
Tiger Rag
Сначала исследователи были уверены, что в мультфильме звучит версия The Percussive Twenties. Лишь позднее удалось установить, что используется запись Эрика Роджерса.
Spinning Wheel
Одной из последних музыкальных загадок серии долгое время оставалась композиция Spinning Wheel. Основной версией считалась запись оркестра Теда Хита, однако в 2018 году удалось установить, что в мультфильме звучит исполнение оркестра Леса Рида.
Исторический контекст 11 серии
В случае с 11-й серией («В цирке», 1977 год) это точно не был случайный выбор «из шляпы» просто ради того, чтобы занять экранное время. Напротив, цирковая тема лежала на поверхности и буквально напрашивалась.
В 1977 году советский цирк находился на пике своего золотого века — это была колоссальная индустрия, предмет национальной гордости наравне с космосом и балетом. Котёночкин просто не мог пройти мимо этой эстетики.
Вот несколько важнейших исторических и культурных причин, почему в 1977 году цирковая тема выстрелила в десятку:
1. Открытие Большого Московского цирка и строительный цирковой бум
1970-е годы в СССР — это эпоха великого циркового строительства. Долгое время главным цирком страны был старый Цирк на Цветном бульваре. Но в 1971 году открывается грандиозный, ультрасовременный Большой Московский цирк на проспекте Вернадского.
- Это было техническое чудо своего времени: со сменными манежами (водным, ледовым, световым), огромным куполом и вместимостью более 3000 зрителей.
- Вслед за Москвой современные круглые модернистские здания цирков начали строиться по всем крупным городам СССР (в Сочи, Краснодаре, Новосибирске и т.д.). К 1977 году цирк стал одним из главных мест проведения семейного досуга в стране. Котёночкин и его команда, живя в Москве, варились в этой атмосфере повального восхищения новой цирковой эстетикой.
2. Культ Олега Попова и Юрия Никулина
В СССР клоуны были не просто аниматорами для детей, они были суперзвездами масштаба страны, собиравшими стадионы.
- Олег Попов (знаменитый «Солнечный клоун» в клетчатой кепке) гастролировал по всему миру и олицетворял триумф советского циркового искусства за рубежом.
- Юрий Никулин блистал на манеже и в кино.
- Цирковые репризы, фокусы, эстрадные номера по телевидению крутили в праздничных передачах постоянно. Трюковая природа «Ну, погоди!» идеально ложилась на законы циркового манежа. По сути, весь мультфильм — это и есть одна большая цирковая клоунада (эксцентрика и буффонада), поэтому перенести Волка и Зайца на реальный манеж было самым естественным шагом для аниматоров.
3. Легендарные дрессировщики и «усатые артисты»
Советская школа дрессуры (династии Дуровых, Запашных, Ирины Бугримовой) гремела на весь мир. Животные в цирке были полноправными артистами.
- В 11-й серии Котёночкин разворачивает этот пласт на полную мощность. На манеже появляются Кот-иллюзионист (эстрадный гипноз и фокусы тогда были на пике моды благодаря выступлениям Эмиля Кио) и, конечно же, роскошный дрессированный Лев, который стрижет когти и курит трубку в шезлонге.
- Это очень тонкий юмор: животные-персонажи (Волк и Заяц) приходят в цирк смотреть на других животных-артистов, которые выполняют трюки.
4. Стопроцентное совпадение жанров
Режиссер Вячеслав Котёночкин сам по себе был мастером именно циркового, трюкового жанра в анимации.
- В цирке действует закон: трюк должен быть понятен без слов, строиться на безупречном физическом действии, балансе и удивлении.
- Для художников-мультипликаторов цирк стал идеальной игровой площадкой. Здесь можно было легально и логично использовать любые безумные законы физики: прыжки на батуте, полеты под куполом на трапеции, хождение по канату, жонглирование и распиливание в ящике. В обычных декорациях (город или деревня) такие трюки смотрелись бы натянуто, а под куполом цирка — органично и ярко.
Юрий Никулин и «Ну, погоди!»
Вячеслав Котёночкин бредил идеей снять полноценный большой фильм о цирке. Судьбоносная встреча с Юрием Никулиным произошла в Кишинёве, куда Котёночкин приехал на кинофестиваль вместе со своим другом — знаменитым режиссёром Иваном Уфимцевым (создателем «38 попугаев»).
Вот как описывал эту встречу сам Котёночкин:
«Стоим около гостиницы, ждем такси. Вдруг рядом тормозит жёлтая „Волга“, вылезает водитель в кепке-восьмиуголке. Пригляделись — Никулин! „Ребята, — кричит, — садитесь, подвезу!“»
Уже вечером, за дружеским ужином в неформальной обстановке, Котёночкин признался Никулину в своей мечте и предложил написать сценарий к будущей картине. Ответ Никулина вошёл в историю:
«Нет, я не умею писать. Если хочешь, я буду рассказывать байки о цирке, а ты выбирай и сочиняй что хочешь…»
Из-за плотных графиков артистов полноценный совместный фильм у них так и не сложился, но этот разговор оставил глубокий след. Котёночкин загорелся цирковой темой так сильно, что перенёс эту задумку в свой главный проект — в 11-ю серию «Ну, погоди!».
Интересные факты
- В Финляндии советский мультфильм «Ну, погоди!» долго не принимали из-за излишней жестокости персонажей. Причем жестоким считали не волка, а зайца.
- Почему действие происходит именно за кулисами. Это интересный художественный приём: зритель видит не арену, а жизнь цирка изнутри — гримёрки, реквизит, животных, подготовку номеров. Такой взгляд редко встречался в советской анимации и делает серию особенно живой.
- Реприза на канате: Сцена, где Волк пытается удержать равновесие на канате и в итоге делает это на одном колесе моноцикла, — это классический сложнейший трюк профессиональных канатоходцев (в СССР тогда гремела знаменитая династия Ташкенбаевых).
- Гэг со львом: Появление вальяжного Льва, который отдыхает в шезлонге, курит трубку и стрижёт когти — это ироничный привет знаменитым советским аттракционам с хищниками (династии Запашных и Ирины Бугримовой).
- Кот-иллюзионист: Персонаж Кота-факира, который прячет Зайца в мешок и проводит манипуляции с сундуками — это прямая отсылка к невероятно популярным в 70-е годы иллюзионным шоу Эмиля Кио.
Обновлено 20 июля, 2026